一同見證女性於藝術領域的完美成就！江詩丹頓匠藝幾何女性藝術家聯展完美結合工藝、藝術、文化三元素

每一只江詩丹頓的腕錶，皆起源於一張設計草圖，幾何輪廓被設計師一筆一畫的勾勒成形，更注入卓越的製錶工藝，隨著時光的流動、歲月的累積，方能成就專屬於江詩丹頓的匠藝幾何之旅。

入口設計蘊藏寓意 立體互動投影猶如踏進時光隧道

正因如此，匠藝幾何女性藝術家聯展就以江詩丹頓最具標致性的馬爾他十字作為入口設計，且以前後透視的手法，展現幾何輪廓的精妙之際，也可組合成多元樣貌，致敬女性時而溫柔婉約、時而獨立自主的不同風情，鼓吹女性追求真我，綻放最迷人風姿。

以江詩丹頓最具識別與歷史的馬爾他十字作為開端，匠藝幾何女性藝術家聯展第二站，猶如踏入時光隧道，從馬爾他十字標誌誕生的1880年代，瞬間跳躍至2024年當代，透過立體投影技術，不僅將世界各地年輕藝術家的創作金句投影至牆上，腳踏的樓板更結合互動投影技術，貴賓踩踏後會立刻互動生成「∞」無限符號，女性於藝術面向的無限可能，從此步就開啟。

融入高訂與香氛特質 此只ÉGÉRIE全球唯一

緊接著，身為高級訂製服裝協會成員之一的殷亦晴設計師，為匠藝幾何女性藝術家聯展獻上專屬設計的高級訂製服，全球僅此一件，透過獨特的材質與製作手法，展現宛如金屬與時空光廊之意念。殷亦晴更攜手世上最受讚譽與尊敬的調香師之一Dominique Ropion，以江詩丹頓ÉGÉRIE月相腕錶為創意畫布，替換上殷亦晴所設計的錶帶，更蘊藏著Dominique Ropion精心調製的香氛，將藝術層次超越視覺層面，更於嗅覺面讓人驚艷。

十二款經典女錶同場展出 濃縮兩世紀的製錶精華

接下來的此區，乃是展現江詩丹頓自18世紀以來對女錶的獨到詮釋，為了完整體現，江詩丹頓特別自超過1,300件典藏系列中，挑選多款傑作於匠藝幾何女性藝術家聯展上展出，不僅向高級女裝時尚致敬，也展現江詩丹頓在設計上的優雅美學，與對高級製錶工藝的極致追求。

典藏系列中從1839年的女用垂式錶款、1924年的珠寶錶款、1930年的掀蓋式懷錶、1971年的女用神秘腕錶等共十二款經典女錶，讓與會貴賓完整領略江詩丹頓於女錶上的演化進程，如何運用工藝、藝術、文化，為不同時代女性打造最精彩的隨身時計。

當代三大台灣藝術家合作 多款江詩丹頓錶款相輝映

與當代三大女性藝術家的合作，成為下個展區的重頭戲。首先登場的是王淑鈴畫家的「吟唱的河流7」與「山的語言V」兩幅畫作，「藝術是無國界的，我透過分層疊合的方式所表現的時空感，是空間與交錯的同時，也是時間停止的此刻。」王淑鈴於牆上留下了此紀錄，也與一旁展示江詩丹頓的TRADITIONNELLE與ÉGÉRIE兩系列相互輝映。TRADITIONNELLE系列源自18世紀日內瓦最嚴謹的高級製錶傳統，擁有非凡的鐘錶規範與精密複雜的技術；ÉGÉRIE結合高級時裝與高級製錶的精髓，紀錄每個彌足珍貴的時刻。

藝術家LUPA呂紹瑜的作品，成為了此展區的第二個重點，透過LUPA擅長的複合媒材發揮，「我藉由撿拾記憶的線索，勾勒重組、描繪創造並捕捉記錄不同的質地、物件、角色、情節和文化。將現實或夢境中的生命體驗場景化，探索著人物原型之心理狀態，如同江詩丹頓的幾何解構、拼接、重組，可以創作出更多不同的可能與面貌。」江詩丹頓特別展出OVERSEAS此系列，鑑於OVERSEAS可替換錶帶的多元組合特性，與LUPA於「太空航行」與「機械騎手」兩幅作品的幾何、拼接與重組元素不謀而合。

擅於以雕塑、影像或空間裝飾方式呈現自身創作的藝術家何采柔，不僅以特別的玻璃呈現創作意念，更於展區牆上留下了「時間、空間、真實和虛擬間曖昧不明的型態，是歷史和科技帶給人類最浪漫的革命。江詩丹頓精準地將四個元素跨維整合，就像是藝術更深層的探索與驚喜。」此註記。

提及歷史，當然不可不提於現場展出的HISTORIQUES系列，展現江詩丹頓如何以當代方式重新演繹品牌的代表作；同場展出以弧形酒桶外型打造的MALTE系列，以現代製錶語言詮釋江詩丹頓的美學與技術傳統；擁有完美圓形外觀、美學設計精髓與和諧勻稱比例的PATRIMONY系列也同場現身，透過直線與弧線之間實現完美平衡，精準道出江詩丹頓如何透過極簡主義精準詮釋優雅與個性。

匠藝幾何女性藝術家聯展將江詩丹頓將近270年製錶歷史中最為重要的工藝、藝術、文化三大元素，完美呈現在同場展出的台灣國際知名女性藝術家作品與江詩丹頓的多款經典錶款中，邀請與會的女性貴賓一同分享專屬於女性的卓越成就，追古溯今，一同見證這與時俱進的創作結晶。